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在白馬湖畔找到童年“回憶殺”，漫步湖濱步行街遇見夢幻彩車巡游，到西溪濕地觀摩“動漫龍舟賽”……這幾天，第十九屆中國國際動漫節火熱舉行，讓杭州“含漫量”又增加了不少。

(相關資料圖)

說起動漫，你第一時間想到的是什么？可能是治愈了無數人的宮崎駿動畫，可能是皮克斯打造的動畫宇宙，也可能是經典國漫《大鬧天宮》《哪吒鬧海》……“動畫”本身是個舶來品，也稱“卡通片”，但“動漫”一詞卻是中國人結合自己的審美意境與文化傳承給出的名字。

事實上，歷史上各國叫好又叫座的動漫作品，都不曾脫離對優秀傳統文化的追溯與追隨。不禁要問，國漫“出圈”的真正內核是什么？現下，國漫與傳統文化怎樣才能建立起更深層次的連接？

第十九屆中國國際動漫節產業博覽會現場

一

中外許多優秀的動畫作品，都是從傳統文化、經典文學中脫胎而來的。

比如，美國迪士尼公司于1989年出品的動畫電影《小美人魚》，就改編自安徒生童話《海的女兒》；《獅子王》則是基于莎士比亞作品《哈姆雷特》的二次創作。而在《灌籃高手》《哆啦a夢》《名偵探柯南》《海賊王》等日本動畫作品中，櫻花、富士山、壽司等日本文化符號隨處可見。

再來回溯中國動漫的發展歷程。在早期，本土動漫作品是模仿美日動畫的產物。不過，在對外來藝術形式進行本土化改造的過程中，本土動漫作品之后逐步開啟了民族化回歸。

20世紀20年代初，《舒振東華文打字機》誕生，揭開了中國動畫史濃墨重彩的一頁。而從水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》到第一部在戛納參展的華語動畫電影《哪吒鬧海》，從占據一代人童年記憶的《葫蘆兄弟》到奇、趣、美相融合的《天書奇譚》，上世紀60年代至80年代間的一大批中國動畫作品至今仍為人津津樂道。

這些具有標志性意義的作品，不僅推動飽含東方美學思想的“中國動畫學派”的形成，而且印證著我們耳熟能詳的一句話：越是民族的，就越是世界的。

《中國奇譚》劇照圖源：豆瓣電影

再細看近年來的國產漫畫、動畫作品。不難發現，它們擁有了更鮮明的傳統文化印記。比如2015年橫空出世的《西游記之大圣歸來》，取材于《西游記》，塑造出一位俠肝義膽的東方武俠英雄；2016年的《大魚海棠》，其意象來源于《莊子·逍遙游》，又在影片中融入了福建土樓等地方特色元素；而《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》則是對民間志怪小說《白蛇傳》的二次演繹與續寫。

動漫是文化的載體，文化才是動漫的內核。在動漫塑造的“二次元宇宙”之中，傳統文化始終是創作的母題之一，它讓作品的內容變得更深沉、更有吸引力，這也意味著動漫因此肩負著文化傳承發展的重任。

二

走過百年歷程，如今的國產動畫作品已然擁有了豐富多彩的創作底本，正以獨特的藝術風格贏得越來越多的粉絲。像在此次動漫節上，拿下我國動漫最高獎——“金猴獎”的《雄獅少年》《深海》《中國奇譚》等，就因對傳統文化的出色表達和詮釋而備受關注。這些作品也讓人們看到，國產動畫未來可期。

但不可否認，要想真正做到“創造性轉化、創新性發展”，從而做好文化傳承發展這篇大文章，國漫還有很長的路要走。

一方面是來源于自身，我們的一些動漫作品對優秀傳統文化的挖掘、解讀、演繹還不夠。

比如，根據劇情需要，歷史題材的動漫作品在基本保持原作故事框架或世界觀的情況下，進行一些改編沒有問題，也可以理解，但過多進行“劇情魔改”、虛構情節，甚至塑造的人物形象和歷史經典中的形象大相徑庭，就很容易誤導觀眾。

“分很難打，三星對不起特效，四星對不起劇情……”看完《新神榜：楊戩》后，有觀眾給出了這樣的評價。有人認為，這部動畫電影雖然在特效與視覺美學層面達到了新高，卻忽視了對故事內核的追求，在故事和敘事上存在不足。其實，相較于浮夸的劇情、“高大上”的視覺特效，大部分觀眾更看重作品是否具有較高的藝術水準，是否能較好地體現出民族風格和文化底蘊。

此外，還有少數作品的內容表達偏向低幼齡化，由此引致觀眾群體低齡化，難以為觀眾建構起完整的世界觀，這也是國漫急需突破的創作瓶頸。

另一方面，由于文化語境的不同，部分西方的動畫作品對東方傳統文化形象的解構一直存在。

比如，迪士尼出品的動畫電影《花木蘭》就是一個例子。就花木蘭這一人物而言，中國傳統文化為其賦予的是忠孝仁義、巾幗不讓須眉的堅韌內核、家國情懷。而被改編之后，其造型、臺詞等更像一位具有西方思想的現代女性，追求個性解放，片中還有魔法元素的使用等，被網友評論為“陌生的花木蘭”。

《花木蘭》劇照 圖源：豆瓣電影

與此同時，一些原本可以扎根民族沃土的“高光”題材，卻成了其他國家的“囊中之物”。比如改編自日本同名漫畫的網劇《棋魂》，將圍棋引入觀眾視野，讓很多年輕人領略了圍棋的魅力。圍棋本是我國國粹，其文化價值不言而喻，但我國以圍棋為主題的動漫作品，則數量、質量都十分有限。這同樣值得深思。

三

那么，國產動畫、動漫作品打開新空間的密碼何在？對此，筆者想到三句話。

承古而不泥古。早在1936年，中國動畫探路人之一萬古蟾便斷言：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤里生根。”

《哪吒之魔童降世》在中國電影史上的亮眼表現，便印證了傳統文化的魅力。這部票房超50億元的現象級動畫電影，憑借不同以往的“煙熏妝”哪吒形象，在“破”與“立”之間找到平衡，傳遞出正直、勇敢、善良的正能量。可見，承古而不泥古，才能用現代化的視角觀照和表達好傳統文化的意象。

融合而不封閉。一部經典作品的誕生，離不開動畫大師們的匠心描繪。在上個世紀，為拍攝《大鬧天宮》，導演團隊不僅走遍北京的宮殿樓宇取景，還請來專業的京劇演員進行動作設計，融合了多種元素。

在新時代，我們更應該、也能夠融合各種創作樣式，在多元賽道上形成創新。網絡小說、漫畫、剪紙，儒釋道文化、古裝人物形象等，都可以用來詮釋真善美等傳統價值觀。簡而言之，可以從經典當中，汲取各種形象和元素，用現代視角來再現神話、童話故事，開展融合創新。

共情引發共鳴。國產動漫作品不妨向國外優秀作品學習，用場景感、代入感、貼近性引發大家的關注，繼而講述讓大家共情、共鳴的故事。找到與當代觀眾的精神共鳴點，找到與時代精神的連接點，用動漫演繹出多元的東方文化之美，這或許正是國產動漫未來應該更多思考的方向。

還要問一問，脫去古裝，我們的作品還剩下什么？正如有人說，文化的精神內核恒久穩定，但其表現形式卻會隨著時代演進而不斷發展變化。筆者認為，深耕中國優秀傳統文化、融入時代脈搏潮流，是中國優秀動漫作品的重要創作方向，無論是內容上、形式上，又或者是產業上，皆是如此。

在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上，習近平總書記強調，我們要堅持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉化，在學習中超越，創作更多體現中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當代中國價值觀念、又符合世界進步潮流的優秀作品。

這段話字字千鈞，需要認真思索和深入踐行。

欄目主編：張武

文字編輯：宋彥霖

本文作者：浙江宣傳

題圖來源：新華社

圖片編輯：蘇唯