国产美女主播视频一区_国产精品蜜臀在线观看_亚洲成人动漫一区_亚洲视屏在线播放

文/羊城晚報全媒體記者 艾修煜

6月15日至25日，2023阿那亞戲劇節攜全新主題“呼喊和細語”在河北秦皇島阿那亞社區啟幕。

(資料圖)

本屆戲劇節以“呼喊和細語”為主題，一方面集中探索與展現“藝術能如何被表達”，用海水、綠地、森林、海灘的天然之景激發藝術家的潛力與情感；另一方面，戲劇節也開啟國際化深耕，邀請來自德國、法國、意大利、比利時、日本、匈牙利等國家的十余部戲劇前沿作品與中國觀眾見面。

戲劇節藝術總監、導演孟京輝近日在阿那亞接受了羊城晚報等媒體采訪。從業30多年的孟京輝表示自己的創作力依然旺盛，戲劇節歡暢流動的氛圍讓自己“重回年輕”：“人的精力是有限的，但是在戲劇上，我的精力好像是無限的。”

【視頻】

新劇致敬四大家

“熱愛生活，是他們的共性”

羊城晚報：新作《十二首情詩》在阿那亞戲劇節首演，請從導演角度介紹下這部作品。

孟京輝：我們在這部劇中將法國“喜劇之父”莫里哀的兩部早期劇本合二為一，由此改編而來。“空花組”（注：孟京輝戲劇工作室簽約演員演出團體）在劇中演繹了形形色色的人物，他們各自面臨愛的難題。

莫里哀早期的劇本比較有流浪藝人的感覺，我們在此基礎上添加了陀思妥耶夫斯基作品里對人內心的描述、聶魯達的情詩和加繆的存在主義哲思。我們想通過把這四種東西疊加在一起來創造一個世界，這個世界里有思考，有娛樂，有悲涼，也有憂愁。

這部劇是一種致敬，向莫里哀、陀思妥耶夫斯基、加繆、聶魯達這些歷史上我們特別心儀的劇作家、文學家表達崇敬之情。

羊城晚報：在你看來，劇中致敬的四位大家最大的共性是什么？

孟京輝：他們的共性是本質上都熱愛生活。聶魯達就不必說了，加繆用一種新的觀點來看待當時的社會，實際上，他也特別熱愛當時他自己存活的世界。當然了，我也特別熱愛我們現在的這個世界，我覺得這點上是共通的。

羊城晚報：從《關于愛情歸宿的最新觀念》《戀愛的犀牛》《羅密歐與朱麗葉》《初戀》《九又二分之一愛情》到最新的《十二首情詩》，“愛情”一直是你作品中的重要元素和主題。這么多年來，你作品當中的“愛情”從最初到現在有什么樣的演化？

孟京輝：我覺得這是一個好問題。藝術工作者脫離不了時代，時代所有的變化都會給你的作品留下印記。但有一些“真正的根”是不會變的，比如，人們對愛的永恒向往。

羊城晚報：以一個創作者的身份，觀察當下人們的愛情語境，你覺得呈現出一種怎樣的態勢？

孟京輝：一句話兩句話很難說清，所以我通過我的作品來回答了。

不過，在這么多元化的時代里，我的所有創作，都只是一朵浪花、一顆小水珠。我代表不了整體面向上大的東西，但我沉浸在整個大的時代環境當中。當下的美學，人們的生活態度、生活方式，人和人的關系，都會影響我。

無懼熱鬧圍觀

“勾起人們交流的意愿最重要”

羊城晚報：走在社區里很容易觀察到，本屆阿那亞戲劇節的整體氛圍相當快樂。作為藝術總監，你眼下的狀態如何？

孟京輝：確實如此。我現在特別興奮，特別高興。盡管睡得很晚，但我每天早上7點多就醒了。我覺得一切都特別美，在這兒你感覺空氣好像都跟你有互動，這太好玩了，我一下也變年輕了。人的精力肯定是有限的，但是在戲劇上，我的精力好像是無限的。

羊城晚報：本屆阿那亞戲劇節的主題是“呼喊和細語”，我們如何解讀這個主題？

孟京輝：“呼喊和細語”，兩者因為交流者的位置遠近和聲量不同，讓人有了想象的空間。人們可以對二者有很多解讀，比如互動性，比如人與人之間緊貼著的交流感。

實際上，在排練的時候，我們最愛說的詞是“好玩”。看景看戲，有時候看的就是人的心情。人們玩起來了以后，帶著美麗的心情，才能看到更多美麗的風景，進而在過程中激發、產生出自己想要的那種美和豐富性。

當然了，我們還借這個主題致敬了伯格曼的一部非常優秀的電影——《呼喊與細語》，這部電影我特別喜歡。

羊城晚報：本屆阿那亞戲劇節首次引入了國外劇目，其中不乏比較抽象的，文化隔閡在所難免。觀眾是否能理解劇目，這對于創作者來說是否重要？

孟京輝：文化隔閡確實存在，這也是為什么我們要辦戲劇節的重要原因——用藝術來愉悅大家，讓不同的文化、不同的習俗、不同的表現形式、不同的說話方式、不同的內容在這個環境下產生互相交流的欲望。

在本屆戲劇節里，有特別淺顯的作品，也有特別深刻的作品，比如意大利前衛戲劇重要代表人物艾瑪·丹特的《悲慘親吻靈魂》，劇本身特別豐沛；像《形同陌路時刻》，在讓人共情的同時，又會給人莫名異樣的感覺……有些劇連我也看不太懂，但是沒關系，都不重要。最重要的是有多元的、不同質感的“藝術顆粒”懸浮在戲劇節的整個空間和氛圍里邊，勾起我們探求和互相交流的愿望。

羊城晚報：阿那亞戲劇節是一個經常上微博熱搜的戲劇節，其相關內容也成為小紅書和抖音上的熱門。在這種熱鬧的圍觀下，如果大眾奔著“消費戲劇”的心態而來，對從業者來講會是一種冒犯嗎？

孟京輝：確實，今年來參加戲劇節各個板塊活動的人非常多。我們估算了一下，大概有5.5萬人次。他們來自全國各地，你可以說他們是為“消費”而來，也可以說是受“吸引”而來。

大家來到戲劇節，不知道布萊希特是誰，不知道斯特林堡是誰，不知道哈羅德·品特是誰，其實都沒關系！我昨天跟人交流，對方提到的好多名字，我也不知道。在交流當中我們也在提高、成長，而且我覺著在交流中人容易變得善良。

歸根結底，我覺得，來到這兒的觀眾、游客或者從業人員，都有一個共通點——大家都是奔著一個新的感受，一個我們自己向往的生活狀態和生活方式來的。這真的挺好的。

戲劇節各有特質

“為年輕從業者打造更多發展環境”

羊城晚報：眼下，全國各地的戲劇節很多，很多從業人員也交叉出現和參與。難免會讓人有“節太多了，藝術家都不夠用了”的觀感。

孟京輝：我懂你的意思。但是我覺得戲劇到處都在發生，每個戲劇節的質感也不一樣。至于數量的話，我覺得不多，越多越好！不同戲劇節能讓你在各個不同狀態的氛圍里邊找到不同的自己。跟別的文藝活動相比，戲劇節還是太少了！

羊城晚報：就拿你都深入參與的烏鎮戲劇節和阿那亞戲劇節來比較，它們各自有什么不同的氣質呢？

孟京輝：完全不一樣。烏鎮戲劇節是在“小橋流水”的地域面貌下，更強調專業性、學術性、國際性。阿那亞戲劇節更包容、更寬廣一些，這可能跟我們所在的環境是大海有關。在這里，好多戲劇之外的、更加詩意的東西會出現。

羊城晚報：相比較而言，影視圈總是會更熱鬧一點，戲劇舞臺相對來說會寂寞一點。作為資深從業者，你如何看待這種不同？

孟京輝：我比較幸運，研究生畢業以后我就一直在做戲劇。對于我來說，做戲劇是真的來勁兒！當然，我也導過電影，前一陣我還弄了一些電影短片，也做得心曠神怡的。成片也怪模怪樣的，很有我自己說話的腔調。我特愿意嘗試，但歸根結底，還是在舞臺上我最興奮，我屬于舞臺。

羊城晚報：大多數從業者很難有同樣的幸運，對于年輕的戲劇從業者，你有什么可以跟他們分享的嗎？

孟京輝：沒有什么可分享的。

其實，我們做戲劇節的目的之一就是為了讓大家能有更多的發展環境，讓大家在這個地方能有一種自豪感。有一個環境能讓人得到沉浸式的美學體驗，這對于創作者的成長是很重要的。

羊城晚報：最后，你如何看待戲劇或者藝術在人們生活中的重要性？

孟京輝：每個人的受教育程度、經歷和夢想不一樣，答案肯定也各不相同。

發自內心地講，對藝術創作者來講，藝術美學、藝術表現力、藝術創造力、藝術想象力，是非常重要的。對我來講，觀察、感受和體現“人和人之間的關系”非常重要。對于努力在社會里扎根的青年人來講，他自己的發展目前來講肯定是重要的。

我想，更值得我們思考的問題是，“在生存之后，什么是最重要的”。所以，在我們的社會生活當中，執掌著主體價值觀的這些人很重要。

(更多新聞資訊，請關注羊城派 pai.ycwb.com)

來源 | 羊城晚報·羊城派圖片 | 主辦方責編 | 邵梓恒校對 | 劉博宇