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在「編輯聊寫作」專欄，未來局編輯將點評每周小說，分享創作技巧，談談小說背后的故事。

(資料圖片)

本期由編輯水母談“如何開始寫作”，以及編輯郭亮對《綠果田》的作者訪談。

綠果田

作者 | 劉彬

編輯水母

新人作者在某一個故事的創作過程中，他可能會面臨這樣一個問題：

當故事發展與作者原先的構思發生沖突時，應該按照新的故事走向來完成作品，還是回到原先設定的意圖上？

根據我的長期觀察，對于沒有多少經驗的新人來說，最初的寫作障礙是他們總會低估完成一篇作品，或者說一個寫作項目的工作量，而且他們不知道有一些工作最終不會有結果，不會出現在讀者面前，但這些工作對整個寫作過程來說十分重要。接下來，要么是寫不下去，要么是快速寫完一個潦草的初稿，就發給編輯，指望編輯對里面的問題也視而不見，無需任何意見就能采用，稿費到手。不過，先于稿費的，往往是修改建議。

當他們收到修改意見有所覺察后，往往因為缺乏自信，急著繞開這個障礙，猛打方向盤就導致有可能拐到另一條岔道上：不停地修改修改修改，停留在第一部分、第一段，甚至第一句話上不停修改，試圖花成年累月的功夫來完善某個局部。這在無形中放大了故事的發展走向與原先構思之間的沖突，要么是改不下去，要么是改崩潰了，又回到最初，舍不得放手已經擁有的東西，努力尋找一個交叉點來維持新舊內容之間的平衡，甭管適不適合，先將所有這些東西塞進去再說，但仔細打量這個縫合怪，我們就能發現一個問題，保留的東西越多，這種平衡越表面化，人物和情節的結合就越奇怪，一個人物懷揣著想法A，做的事情是情節B。最終的作品很大可能不被采用，沒有發表機會，陷于混亂的作者偶爾還會將失敗的怒火化成指責，將修改方面的責任全都推到假想出來的苛刻讀者身上，會有一個奇怪的邏輯：如果沒有讀者的這個反饋意見，作者就不會意識到還有新的故事走向，按部就班就能順利完成。一般情況下，假想出的這個角色由審稿編輯來擔當。

于是，各種妥協作法就出現了，有的作者覺得面對修改意見，小改沒意義，大改不如寫下一篇；有的作者提出要求，希望編輯要么收稿，要么退稿，別給修改建議。行吧，都可以。但需要提請注意的是，很多真正成名的作家有一個共識：小說的成功與否，取決于作者在多大程度上構成了對創作初衷的違背。構成了違背，并不是直接違背，意思是說這種違背是成立的，是結結實實成立的。有些稿子的創作初衷就是寫作上的一次嘗試，放棄也無所謂，更談不上違背。但有些稿子如果在書寫過程中，與作者之間產生了某種微弱的共鳴，那不妨多認真修改，讓這種共鳴得以放大，即使這種共鳴與你最初的意圖并不相干。

有效的反饋意見主要分兩種：一種是審讀者過往的閱讀數量、見識過的風格、對作品的細讀水平超過作者本人，如果審讀者有創作經驗那更好。另一種是對這個作者來說，審讀者長期關注他的作品，對他的不同創作階段有著充分了解。很多作者隨著經驗的不斷豐富，閱讀和創作水平的提高，作品失手的地方越來越少，編輯的作用仿佛就可有可無。但實際上，一名負責的編輯如果對你的作品長期關注，有著充分的了解，超過一般讀者對你創作上的認知，那么他的反饋是有意義的，至少他能和你討論這篇作品與以前作品之間的聯系，讓你換個角度審視自己的創作脈絡；至少他對發表平臺的要求更熟悉，能幫你的作品在細節上更貼合。要是你將編輯視為收稿機器，那在編輯眼中，你與寫稿機器無異。不過，雖然只有買賣，但沒有傷害，也挺好的。

那就談談一人能否分飾作者和編輯兩種角色吧。當然可以，事實上，這是作者應該努力為之的一個方向。對于成熟作者來說，他們或多或少都能對自己的作品進行編輯。但回到最初的問題，人不能同時擔任這兩種角色，尤其是初稿階段，作者盡自己本分就行，不要想著編輯。正如上面所說，寫作是一個有機的變化過程，不能進行簡單的縫合處理。即使是成名已久的杰出作家，他筆下的人物、情節、設定在寫作過程中也會自然而然地發生變化。在初稿還沒完成前，去不斷完善已有的東西，不斷填塞縫隙，這其實是毫無意義的，沒必要。一個作者的創作初衷如果過于強烈，那自始至終都會控制作者的創作，作品也就成了某種固化價值觀的宣傳材料。創作者沒有必要在一開始考慮太周全。

要特別注意的是，創作初衷和初始意象是不同的東西。很多新人誤以為這兩者是同一個東西，但初衷是觀念，是定性的。而初始意象最初是作者腦海中浮現出的一幅畫面，一個設定片段，一種沒有確定下來的感受，它促成了作者最初的創作沖動。有的初始意象是故事情節的縮影，有的是關于主題的象征，這些意象都是故事的核心。而有的初始意象在小說的完成過程中逐漸淡化，甚至消失，但它是故事核心的催化劑，為整個故事營造了某種氛圍，定下了某種調性，可以說是“融解”在整篇作品里。無論哪種初始意象，對于作品來說都至關重要。對于長期創作的作者來說，某些意象會在某一個階段經常出現，甚至會貫穿始終。

這就是創作中真正要注意的事物。你可以放棄你的創作初衷，但不要輕易舍棄你的初始意象。當故事有了新的走向時，要去觀察這個走向是否偏離了意象，謹慎地做出判斷。這里有個小技巧，可以結合上次聊寫作說的“九宮格”來完成。

從初始意象到場景

假想你剛填滿“九宮格”，所有的空格都填充了不同的主題和情節方向，那你可以依照初始意象，將每個事件、主題都拓展成一到兩個場景。人物在其中做了哪些事，說了哪些話，背景又是怎樣的……都完成后，將這些場景按照情感邏輯的順序進行排列（如果不習慣，按照時間順序也可以），排列完就可以將這些場景作為你的初稿基石。

有興趣的作者，動起筆來試一試吧。下面是郭亮編輯對《綠果田》作者劉彬的訪談，可以作為前文所說的樣例參考。

對話作者

郭亮：創作《綠果田》的初衷或觸發點是什么？

劉彬：最早的觸發點，是一個意象，在人類的末世，一個懷孕的媽媽孤身穿越沙漠去往某處——我想，其中母親對腹中孩子的愛和他們難測的命運，是最初讓人著迷的議題。

人類創造科技，反過來被科技葬送，雖然老生常談，但基于此，我有了最初想表達的議題：人類與科技之間可能的確存在著這么一種宿命的關系，它會映照出人類的本性。我當時想，不管這個故事是以悲劇結尾還是以大團圓結束，我希望能寫出這種“映照”。另外，我最早希望它可以是一篇公路小說，而伴隨著寫作的推進，故事漸漸清晰，它成了一個關于懷有獨特使命的女英雄的“失敗”故事。她對命運的反抗失敗了，但是她的失敗比成功更加動人。

郭亮：所從事職業或學習專業是否對自己的創作產生過影響？

劉彬：我從事廣告行業，日常的工作是負責項目包裝與推廣的創意策劃。要接觸各種各樣的命題，要去到不同的城市，接觸不同的人，面對不同的麻煩，解決不同的問題。我的專業是金融工程，出于愛好進入了廣告行業，我想，偏理科的專業和我的工作給了我一雙習慣“探索”的眼睛，探索現象之下的某種東西，找到它，找到訴求。在文字表達上則有一種畫面感的傾向，這一點也許是來自廣告，也許不是。我想，這應該是專業與工作給小說創作帶來的影響。我不知道我這樣的描述是不是可信的，雖然看似清晰，但很可能只是我以對自己有限的了解，描繪的一個想象中的寫作的我的自畫像。

郭亮：你平時看的文學作品，以虛構還是非虛構為主？能推薦一些對自己的創作有過影響的作品嗎？

劉彬：虛構作品為主。我的閱讀比較隨意，也沒有什么脈絡，推薦的話，可能會顯得有點雜亂。我想分別以非科幻閱讀領域和科幻閱讀領域去列舉。非科幻領域，對我寫作影響比較大的應該有：卡夫卡（所有中短篇）、博爾赫斯（《博爾赫斯文集》小說卷）、約翰?班維爾（《海》）、卡佛（《當我們談論愛情時，我們在談論什么》）、芥川龍之介（所有）、納博科夫（《洛麗塔》）、亨利?米勒（《北回歸線》）、福克納（《獻給愛米麗的玫瑰花》）、村上春樹（《挪威的森林》《且聽風吟》），國內的作家有蘇童（《少年血》《妻妾成群》等）、余華（所有早期作品）、張愛玲（所有中短篇），如上列舉的作家和作品也都是在我學習寫作（學習還在繼續）的過程中，老實閱讀并且偷偷模仿過的，也是我認為值得認真閱讀的。

科幻領域的作家，有兩位大師對我影響顯著，一個是波蘭作家史坦尼斯勞·萊姆，一個是美國作家雷·布拉德伯里。萊姆的《索拉里斯星》帶來的震撼是不可替代的，在這本書里我也看到了科幻文學在想象與文學層面可以達到的高度。布拉德伯里的《火星編年史》則讓我看到了科幻的一種廣闊，雖然沒有宇宙的遼闊場景，但是其悲憫滲透于每一字句，追問著人類的存在，也讓我更加確定人永遠是科幻真正的主角。威廉·吉布森的《神經漫游者》和杰夫·范德米爾的《湮滅》也曾經給過不少的啟發。

郭亮：《綠果田》是否有一個更完善、嚴謹的世界觀體系或更多的系列故事計劃？

劉彬：《綠果田》有一個關于基因災難的世界觀體系，整個體系還在完善過程中。目前的考慮是：它將是全球視野下的一個科技災難故事。我將這個故事涉及的時代暫時稱為“綠果時代”。作為綠果時代的科技中心與未來希望所在，“綠洲”存在于世界各地，其下是無后代村落和穿山族、沙食族、游牧民等族群。除了大陸世界，還有海岸、島嶼世界。我希望它呈現出一幅全球性的“災難畫卷”，內在的表達則是希望通過它探索“科技映照下人的本性”，這種本性包括愛、自我、理想、恐懼、暴力、信仰等等。

基于這樣的設定，《綠果田》會是一個倒敘形式的系列獨立短篇故事。《綠果田》作為綠果時代的終結篇，也是系列獨立故事的開篇。目前構思的包括正在寫的《思念史》《綠洲春曉》，后續的《獵殺小隊》《陽光下的聚會》等，故事將在基因災難發生的那天結束。希望我能夠順利完成它們。